내 플레이리스트가 INTJ로 살아가는 것에 대해 말해 주는 것

이제는 친구나 가족과 어울릴 때 DJ를 맡지 못하게 되었습니다. 가끔은 친구들이 어떤 곡을 무척 좋아하며 아티스트가 누구인지 물어보기도 합니다. 하지만 대개는 제 ‘잡식성’ 취향에 눈을 굴리며 좀 덜 이상한 음악을 틀어 달라고 하죠.

사람들은 제가 늘 헤드폰으로 음악을 크게 듣고 있으니 분명 음악 취향이 좋을 거라고 생각합니다. 하지만 틀에 얽매이지 않는 사고를 하는 INTJ인 저는 음악에 ‘좋은’ 취향이나 ‘나쁜’ 취향이 있다고는 별로 믿지 않습니다. 우리의 음악 취향은 우리 자신만큼이나 복잡하고 다양합니다. 저는 많은 고민이 담겨 있고 저를 설레게 하는 메시지가 있는 복합적인 음악을 특히 좋아합니다. 사람들은 자신의 음악적 호불호를 장르, 시대, 아티스트 같은 깔끔한 범주에 넣어 정리하지만, 저는 그런 것에는 전혀 관심이 없습니다.

Truity는 서로 다른 Myers-Briggs 유형이 모이는 곳이고, 현실에서는 제 취향을 좋아해 주는 사람이 아무도 없는 듯하니, 이번에는 제 플레이리스트를 정말 즐길지도 모를 청중을 위해 DJ를 해 보기로 했습니다. 같은 INTJ라면 이 노래들을 들으며 제가 듣는 것을 느끼고, 새롭게 좋아할 곡을 발견할 수도 있습니다. INTJ가 아니라면, 안전벨트를 매세요. 생각보다 여러분 취향에 맞을지도 모릅니다. 

함께 듣고 싶다면 여기 Spotify 플레이리스트가 있습니다.

The Beastie Boys의 “Gratitude”

열 살 때 거실 바닥에서 The Beastie Boys의 “Intergalactic” 뮤직비디오에 맞춰 펄쩍펄쩍 뛰던 일이 아직도 기억납니다. 그 엄청나게 재미있는 노래가 제가 수년간 알던 그 밴드의 전부였지만, “Gratitude”를 접하고 나서 이들이 정말 연주할 줄 아는 사람들이라는 것을 알게 되었습니다! 많은 사람은 The Beastie Boys를 유머 감각이 좋은 괜찮은 래퍼 정도로만 알지만, 이들은 처음부터 끝까지 진정 재능 있는 뮤지션들이었습니다. 여러 영역을 숙달하려는 그 추진력은 INTJ에게 깊이 자리하고 있습니다. 우리는 한 분야에만 머무르기를 거부하며 기술과 관심사를 모읍니다.

Fall Out Boy의 “Centuries”

고등학교 시절, 친구들과 저는 Fall Out Boy에 관해서는 의견이 맞지 않았습니다. 저는 Pete Wentz가 무슨 말을 하는지 정확히 알 수는 없었지만 그의 목소리를 좋아했고, 어딜 가든 그들의 노래를 흥얼거렸습니다. 하지만 친구들은 아니었죠. 뭐, 이제는 친구들이 Fall Out Boy를 형편없는 이모 밴드라고 한 말에 신경 쓰지 않습니다. 이 노래를 들으면 세상을 정복할 수 있을 것 같습니다. 제 ‘끝내주는’ 플레이리스트에 들어 있고, 소설 속에서 흥미진진한 액션 장면을 쓰려고 할 때 종종 반복 재생합니다. 그에 걸맞게 살아가기만 한다면, 대단한 사람으로 기억되고 싶어 하는 것은 전혀 잘못이 아닙니다.

Miles Davis의 “Blue in Green” (John Coltrane & Bill Evans 참여)

혼자 있을 때 듣기 아름다운 곡입니다. NYU에 다니던 시절에는 할 일이 워낙 많고 활기찬 도시가 사방에서 하루 24시간 웅웅거려 삶이 꽤 정신없을 수 있었습니다. 내향인에게는 감당하기 벅찰 수 있었죠. 그래서 저는 담요를 두르고 “Kind of Blue”를 들으며 창문을 타고 흐르는 빗방울을 바라보곤 했습니다. 어떤 사람들은 이런 모습을 외롭다고, 어쩌면 조금 찌질하다고 볼지도 모릅니다. 하지만 때로는 좋아하는 재즈를 들으며 혼자 보내는 시간이 재충전하는 가장 완벽한 방법입니다.

Muse의 “Uprising”

대학에 가기 전에도 Muse를 어느 정도 알고는 있었지만, 제가 이들에게 정말 열광하게 만든 사람은 제 남자친구 Dan(같은 INTJ)이었습니다. 저는 책을 쓰기 위한 계획, 다가올 주간 일정, 그 밖에 제가 구상할 수 있는 모든 프로젝트를 전략적으로 정리합니다. 그러니 혁명을 계획하는 노래는 제게 딱 맞습니다. 저도 디스토피아 소설을 썼는데, 적절한 분위기에 몰입하려고 이 곡을 집착적으로 반복해서 들었습니다.

Talking Heads의 “Psycho Killer”

Dan과 제가 NYU에 다니던 때, Vassar에서 사촌이 놀러 와서 Stop Making Sense를 보여 주었던 기억이 아주 선명합니다. 콘서트를 기록한 것뿐인, 서사가 없는 영화를 보면 지루할 거라고 생각했습니다. 하지만 Jonathan Demme의 연출과 David Byrne의 탁월한 콘셉트 디자인(홀로 선 연주자에서 완전체 밴드로 천천히 확장되는 구성, 상징적인 Big Suit)은 저를 완전히 사로잡았습니다. 당시에는 깨닫지 못했지만, 그 치밀하고 건축적인 공연 접근법은 매우 INTJ답습니다. 그때부터 저는 Talking Heads에 푹 빠졌습니다.

Rob Dougan의 “Clubbed to Death (Kurayamino Variation)”

INTJ가 “The Matrix”에서 좋아할 요소는 아주 많으며, 영화의 뛰어난 사운드트랙도 그중 하나입니다. 이 곡은 가죽, 선글라스, 통쾌하게 상대를 제압하는 초멋진 세계로 곧장 데려다줍니다. 저는 이 트랙을 가장 좋아하는 운동 음악으로 꼽습니다. 할 일이 너무나 많거든요. 무엇이든 정복할 수 있을 것 같은 전자 비트 사이로 클래식 요소가 얽히고설킵니다.

Joe Hisaishi의 “Merry Go Round of Life” 

이 사랑스러운 곡은 미야자키 영화 “Howl’s Moving Castle”에 나옵니다. 제 디스토피아 소설에서 주인공과 그녀의 연인 사이의 장면을 쓸 때, 이 곡을 아마 백 번쯤 들었을 겁니다. 그 장면에서 두 인물은 음악이 자신들을 어떻게 느끼게 하는지 이야기하고, 주인공은 이 노래를 들으면 춤추는 기분이 든다고 말합니다. 계속 빙글빙글 돌지만 누군가 자신을 잡아 줄 것을 아는 듯한 기분이죠. 이 곡은 제가 장면의 감정에 휩쓸리도록 도와주었고(그런 휩쓸림이 INTJ에게 늘 쉬운 일은 아닙니다!), 두 인물을 더 가까워지게 했습니다. 음악은 감정과 연결되기 힘들 때 감정으로 이어지는 다리가 될 수 있습니다. 

GRiZ의 “Smash the Funk”

20대에 게임 쇼 “Who Wants to Be a Millionaire”의 리서처로 일하기 시작했을 때, 저는 다른 리서처 여러 명과 함께 개방형 사무실에서 일했습니다. 재미있기는 했지만 매우 시끄럽고 집중을 방해했습니다. 일할 의욕을 북돋우면서도 오히려 더 산만해질 수 있는 가사가 없는 음악이 필요했습니다. 그러다 이 곡을 발견했고, 부드러운 색소폰과 결합한 EDM 스타일에 반했습니다. “Smash the Funk”는 제가 더 이상 DJ를 맡지 못하는 이유 중 하나입니다. 제가 이런 음악을 좋아한다는 걸 알게 되는 순간, 제 취향은 사람들에게 이해되지 않기 때문입니다.

The Beatles의 “Because”

제 ‘이상한’ 취향 이야기를 듣고 제가 비주류 음악만 좋아한다고 생각했을지도 모르겠습니다. 전혀 그렇지 않아요, 친구! 저는 역사상 가장 인기 있는 밴드라고 해도 과언이 아닌 The Beatles를 비롯해 온갖 대중음악을 좋아합니다. The Beatles가 녹음한 덜 알려진 노래들도 많이 즐기지만, 이 곡의 치밀한 화성 구조(따라 부르기에도 좋습니다)와 철학적 사색은 제 마음속에 특별한 자리를 차지합니다. John Lennon이 Yoko Ono에게 “Moonlight Sonata”를 거꾸로 연주해 달라고 했을 때 이 곡이 탄생했다는 사실을 알고는 더 좋아하게 되었습니다. 고전을 가져와 글자 그대로 뒤집어 버릴 수 있었다는 점이야말로, 주류의 인기는 제쳐 두고라도 The Beatles가 제가 가장 좋아하는 밴드인 정확한 이유입니다.

Koji Kondo와 Aaron Grubb의 “Zelda’s Lullaby” 

저는 비디오 게임을 별로 좋아하지 않아서 INTJ 모임에서는 좀 이질적인 사람일 수도 있습니다. 그저 게을러서, 서사를 대신 이끌어 주는 책과 TV, 영화를 선호하는 것일지도 모르죠. 하지만 비디오 게임에서 제가 정말 좋아하는 한 가지는 음악입니다. 특히 “Ocarina of Time”의 음악이요. 이 곡에서 플루트 소리가 처음 들리는 순간, 목이 메는 무언가가 차오릅니다. 어떤 사람들은 INTJ에게 감정이 부족하다고 생각할지 모르지만, 적어도 저는 아주 감정적인 INTJ입니다. 다만 때로는 감정을 처리하려면 좋은 노래의 도움이 필요합니다. 알고 보니 INTJ에게도 여린 구석은 있습니다. 제 여린 구석은 Nintendo 사운드트랙이 있어야 찾을 수 있을 뿐입니다.

The Beach Boys의 “I Just Wasn’t Made for These Times”

저는 어린 시절부터 Beach Boys 팬이었습니다. 어릴 때 “Look Who’s Talking” 을 너무 많이 본 탓도 있습니다(Bruce Willis가 아기의 생각을 연기하는데, 정말 재미있습니다). 하지만 몇 년 전 이들의 음반 목록을 더 깊이 파고들었고, 역대 최고의 앨범 중 하나라고 해도 과언이 아닌 “Pet Sounds”의 이 곡에 끌렸습니다. 가사는 곡의 주인공을 조금 오만하게 보이게 할 수 있습니다. 자신을 두고 떠나지 않을 친구를 바라고, 다른 모든 사람보다 훨씬 똑똑한 것이 얼마나 힘든지 한탄하니까요. 하지만 사고방식이 조금 다를 때 진정으로 통하는 사람을 찾기 어려운 점에는 저도 어쩔 수 없이 공감합니다. 후반부의 테레민 솔로도 딱 제가 좋아하는 종류의 기이함입니다.

Simon & Garfunkel의 “The Sound of Silence” 

지금까지 잘 짜인 화성에 대해 조금 이야기했는데, Paul Simon과 Art Garfunkel보다 뛰어난 거장은 없었습니다. 이 곡에서 두 사람의 목소리는 아름답게 어우러집니다. 노래가 제게 자주 그러하듯, “The Sound of Silence”는 이번에는 영화 “The Graduate”로 저를 돌아가게 합니다. 이 영화는 팝 음악 스코어를 사용한 최초의 영화 중 하나였고, 이후 영화들에서는 가사가 있는 노래를 영리하게 활용하는 수많은 사례가 나왔습니다(“The Departed” 에서 Rolling Stones를 빼고 상상해 보세요). Simon & Garfunkel의 음악이 “The Graduate” 에서 이야기를 풍성하게 만든 방식은, 제가 글을 쓸 때 음악을 활용하는 방식과 언젠가 제 책이 영화가 될지도 모른다고 상상하는 즐거움을 떠올리게 합니다.

Ella Fitzgerald와 the Ink Spots의 “Into Each Life Some Rain Must Fall”

이 곡도 제 플레이리스트에서 나오면 몇몇 사람의 놀란 시선을 받을 노래입니다. 결국 제가 태어나기 40년도 더 전인 1944년의 곡이니까요. 하지만 앞서 말했듯이, 저는 음악이 언제 어디서 왔는지는 별로 신경 쓰지 않습니다. 오직 그 안에 담긴 숙련의 수준과 그것이 저를 어떻게 느끼게 하는지만 중요합니다. 이 곡에는 여러 아티스트가 같은 절을 돌아가며 노래하거나 말하는 독특한 형식이 쓰였습니다. 반복적으로 느껴질 것 같지만, 가사를 표현할 때마다 새로운 해석이 더해져 그 쓸쓸한 메시지가 한층 더 깊이 파고듭니다. 보컬과 감정에 집중한 이 곡의 절제된 편곡은 오늘날 Top 40에는 결코 오르지 못할 겁니다. 바로 그 점이 제가 이 곡을 사랑하는 이유입니다. 

Queen의 “Bohemian Rhapsody”

저는 “내 셔츠에, 내 셔츠에 남자의 실루엣이 있고, 그가 망고를 들고 있다”라고 쓰여 있고 실제로 망고를 든 남자의 실루엣이 그려진 티셔츠를 가지고 있습니다. 한 친구가 그 티셔츠를 보고 코를 찡그렸습니다. “Queen은 좋아하지만, 그 노래는 분명 최악이야.” 복잡한 화성, 기발한 가사, 다른 부분과는 전혀 다르면서도 완벽하게 어울리는 기타 솔로가 “Bohemian Rhapsody”를 걸작으로 만든다는 이야기를 장황하게 늘어놓지 않기는 힘들었습니다. 그래도 저는 음악 취향을 두고 벌일 싸움은 골라야 한다는 것을 배웠으니까요.